UTOPOS

Projet d’auto-édition
participative de fanzine

Alice Fermal
Master 1 métiers du livre et de l’édition

Chacun doit pouvoir, grâce à l’outil informatique et une connexion internet, disposer des mots et du papier comme bon lui semble, et partager ses créations ; pouvoir en imprimer, avec n’importe quel moyen à sa disposition. Utopos est une proposition de création d’un livre-bibliothèque, qui invite quiconque à bricoler, créer, écrire, imprimer, modifier, éditer, déchirer, assembler les mots et le papier et tout autre matériau d’une façon commune mais variée, adaptable et hijackable.


Le texte qui suit traite d’une possible forme future du fanzine, un objet éditorial ayant pour particularité principale d’être réalisé en complète auto-édition et à un nombre d’exemplaires limité. Le fanzine est né de la contre-culture punk, de l’esprit Do It Yourself (DIY), qui donna naissance à une multitude de groupes de musique. On s’intéresse ici à un fanzine créé et distribué grâce au numérique, qui permet à un public encore plus large de devenir acteur culturel, et de s’exposer à un public encore plus grand qu’auparavant. On y autorise également l’adaptation des créations d’autrui, en les personnalisant, que ce soit par volonté ou par contrainte technique. Le fanzine est déjà une utopie en soi : il se débarrasse des intermédiaires et laisse sa voix à quiconque est suffisamment motivé pour devenir acteur et développer son projet, le réaliser et le distribuer. On peut aussi y voir une utopie politique, anarchiste et autogestionnaire.

Utopos

Dégoûtés (ou simplement désintéressés) par le paysage littéraire disponible en magasin, de ces livres inondant les étagères de couvertures insipides aux noms d’auteurs connus pour bien d’autres choses que leur prose et qui ont certainement engagé quelqu’un pour écrire en leur nom aussi vite que possible un livre traitant du dernier sujet en vogue ; dégoûtés d’un énième dos carré-collé massicoté trois tranches ; dégoûtés des pavés essoufflés des PDFs interminables sur leurs écrans ; exaspérés de devoir faire un retour en arrière de 15 secondes sur leur livre audio. Les lecteurs cherchent leur livre, celui qui serait fait pour eux… alors pourquoi ne pas le faire soi-même ? Chacun est en droit d’avoir un livre qui répond à ses propres critères. Ce projet est universel.

Dans un lieu unique sur le web, chacun peut déposer ses créations, textes et fichiers, tout comme télécharger des fichiers d’exemples et des gabarits (des fichiers modifiables servant de guide pour y insérer le contenu souhaité, tout en respectant les contraintes formulées afin d’en assurer la compatibilité). Là est la ville, l’île, la cité de notre utopie éditoriale numérique.

Le Topos, en littérature, est un sujet, un lieu commun, décliné selon les œuvres, comme celui de la première rencontre amoureuse. Il permet d’explorer les différents aspects d’une même situation et par extension de s’intéresser aux différentes facettes de la nature humaine. Le Topos d’Utopos consiste en des incitations régulières à l’écriture, à la création, autour d’un même sujet, regroupant ainsi par topos les différentes publications sur la plateforme en ligne.

Ce projet prend forme sur le web, où chaque utilisateur peut faire sa sélection de textes ou d’œuvres, et les regrouper en bibliothèques. Une fois qu’une collection est établie, elle peut alors prendre une forme matérielle, au travers d’une reliure adaptable, amovible, imprimable en 3D, ou sculptée selon des plans. Cette reliure prend la forme d’un dos avec des anneaux flexibles semblables à ceux d’un classeur, ayant pour première et dernière entrée les plats du livre. Les pages, quant à elles, disposent d’un côté doté de trous à glisser sur les anneaux.

Une forme sensible à l’époque numérique

Le propre du codex est de mettre en scène le texte, de le compartimenter en tableaux de doubles pages, au sein d’une même unité. Cette ergonomie du support de lecture permet de cadrer les informations et ses contraintes permettent de sortir du cadre. Michel Melot décrit bien la façon dont le codex a su s’imposer face au volumen. En effet, le codex est un objet gigogne : il se démultiplie et permet de classer les idées, de la même façon qu’il se range dans une bibliothèque.

“La bibliothèque est comme une figure fractale. La structure qu’elle constitue, on la retrouve à une échelle plus petite dans chacun de ses éléments, les livres. Le livre est une architecture construite pli sur pli, espaces articulés dans lesquels l’œil circule et fait circuler la pensée. Chaque ligne se prolonge dans la figure du rayonnage, chaque page dans chaque épi. Le livre s’adosse à sa reliure comme la série dans les joues ou les serrelivres. De l’entrée dans la bibliothèque à la lecture de chaque livre le mouvement du lecteur est continu, emporté par le même élan dans une seule trajectoire.” (MELOT, 2003)

Si le codex est une avancée technologique indéniable, Melot envisage l’écran de nos appareils électroniques et leur défilement comme un volumen infini, permettant un nouveau mode de pensée, et donc une révolution de la forme du livre. Mais je suis bien plus de l’avis du visiteur du laboratoire de Joseph Jacobson, inventeur de l’encre électronique : « Un visiteur de notre laboratoire déclarait que, si le livre avait été inventé après l’ordinateur, il aurait constitué une avancée majeure » (JACOBSON, 1999). Il s’agit là de deux supports distincts, répondant à des besoins bien différents. La preuve en est que la lecture sur écran constitue avant tout une lecture de travail, elle permet de travailler et modifier, copier-coller et partager du texte facilement et à moindre coût, tandis que la lecture de loisir, la lecture du plaisir elle, se fait sur papier.

Or, malgré l’enthousiasme de Michel Melot, l’écran n’est pas un support pour l’organisme inorganique que forme le livre : l’écran a des « fuites », les informations en débordent et ne sont pas fixées dans le temps. Les lecteurs lisant pour le plaisir se procurent plutôt des livres imprimés. La matière du papier offre une multitude d’informations sensorielles au lecteur : certains préfèrent un papier blanc, d’autres, crème ; certains aiment l’odeur des vieux livres, le papier s’acidifiant avec le temps et prenant une odeur forestière ; d’autres celle des nouveaux livres, un mélange de colle et d’encre, tout droit sortie des presses. Certains préfèrent le papier couché et brillant que l’on trouve dans des magazines, vivifiant les photographies imprimées sur les pages ; d’autres la chaleur d’un papier bouffant et sa texture plus fibreuse et douce. Ces préférences peuvent donner lieu à des avis très tranchés et des sentiments forts parmi les lecteurs.

Alors pourquoi devoir subir le choix de l’éditeur ? Pourquoi ne pas avoir une forme personnalisée à chacun ? Pourquoi ne pas travailler collaborativement en modifiant les créations d’autres internautes ?

Personnalisation et auto-détermination de l’édition

On pourrait arguer que le choix de l’éditeur sur le papier est lourd de sens et est du même ordre que le choix des formulations de l’auteur dans le texte. Mais une ligne au sein d’un roman produit un effet limité sur l’ensemble du texte, tandis que le choix du papier influe sur l’expérience entière. Il est donc intolérable de faire subir aux lecteurs un papier couché dans l’édition de Nadja (de la collection folio de Gallimard) tout au long du roman, sous-prétexte qu’on y ait imprimé des photos — en page de gauche et qui plus est, d’une mauvaise qualité qui n’a certainement pas intérêt à être mise en valeur par un papier couché — pertinentes à la compréhension de l’œuvre d’André Breton.

Mais la collection Folio correspond aux livres de poche de Gallimard qui s’inscrivent dans une logique économique visant à réduire le prix un maximum. Il n’y avait donc pas la possibilité d’ajouter des pages blanches et d’utiliser un différent type de papier uniquement pour les photographies, et il aurait été intolérable de ne pas les inclure. Cependant cette logique économique est tout à fait extérieure à la façon dont les surréalistes, dont fait partie André Breton, créent leurs textes. L’avant-garde du surréalisme écrit pour elle-même, pour apprécier leur démarche entre eux, et l’idée de gagner de l’argent grâce à leur art n’entre pas en contact avec leur processus de création.

Alors le lecteur pourrait choisir lui-même le type de papier qui lui convient, outrepassant les choix de l’éditeur et ses raisonnement économiques venant « polluer » l’esprit du travail qu’a réalisé l’écrivain.

Investir le numérique pour un rapport vertical entre les acteurs du livre

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Schéma des déclinaisons possible pour un feuillet d’Utopos. (Creative Commons 4.0 FERMAL Alice, 2023).

La vaste majorité des auteurs peinent à vivre de leur travail et, quitte à vivre dans la misère, autant être lu par des lecteurs plutôt que recevoir des lettres de rejet pour son manuscrit. Auteurs, illustrateurs et amateurs désirant tenter l’expérience sont libres de mettre à disposition sur Internet des fichiers permettant à chacun de se constituer un livre-bibliothèque de fanzines.

Chacun imprime par ses moyens, dans la taille qu’il peut et veut les textes, du moment que les fichiers respectent un ratio, défini assez arbitrairement par le nombre d’or : un rectangle de 50 sur 81 unités. Grâce à l’homothétie, chacun est en mesure d’imprimer avec le matériel dont il dispose les fichiers qu’il souhaite et les composer de la façon dont il l’entend. Et ce ratio peut être dépassé, grâce au pli, pour démultiplier l’espace.

“L’accomplissement du livre est marqué par le pli : si vous prenez une feuille et la pliez en deux, ce simple geste génère, sans que vous n’ayez rien ajouté à la forme première, plate, simple et inerte, une forme profonde, complexe et mouvante” (MELOT, 2006).

Gilles Deleuze allait jusqu’à définir une cosmogonie du pli, le monde entier se construisant grâce à l’épigenèse du pli. Il y en aurait deux types : le pli organique qui exerce de lui-même de nouveaux plis, tandis que le pli inorganique qui ne peut que subir de nouveaux plis via son environnement. « Tout organe naît d’un organe préexistant (…) l’organisme est infiniment machiné » (DELEUZE, 1988). C’est par le pli que l’on peut ressentir les stimuli extérieurs, et ce concept est intégré dans le codex et dans Utopos : le pli permet d’agrandir l’espace pour que chacun puisse développer son propre univers si le besoin se fait ressentir. Pour ce qui est de l’impression, soit on imprime petit pour obtenir une page d’un seul tenant, soit on fait usage de la colle, de languettes de papier ou encore de ruban adhésif. On peut imaginer un puzzle de pages propre à chaque itération de la création ou un guide détaillé pour des projets plus complexes.

Chacun ayant sa propre copie, on est libre de découper, de surligner, de gribouiller, de colorier etc. C’est une expérience personnelle, donnant lieu à un objet éditorial autopoïétique se déclinant dans de multiples formes. Là est le futur du fanzine. L’esthétique du collage et du détournement d’images est entièrement ancrée dans l’esthétique punk. Et soustraire les intermédiaires dans le processus de création fait partie intégrante de la mentalité DIY. La libre circulation de tutoriels et de fichiers de démonstration pour pouvoir créer, dans des fablab ou bien chez soi, la reliure amovible de sa propre collection de fanzine, revient à une expérience riche et entièrement personnalisée, tout en promouvant les interactions entre une multitudes de personnes, partageant leurs techniques et leurs savoirs. Rendre ainsi le lecteur acteur de sa propre édition est une véritable utopie.

La création collaborative se teinte souvent d’enjeux politiques et l’on pourrait comparer certaines dynamiques d’Utopos à ce qui a été observé lors de la dernière Reddit Place. La Reddit Place de l’année 2023 est un événement offrant l’opportunité à chaque utilisateur de changer la couleur d’un pixel sur un canevas très vaste, toutes les 15 minutes. Des personnes se sont regroupées pour mettre à profit l’aspect temporel de la Place qui se construit au fil des heures, en délimitant un petit rectangle et en changeant régulièrement les couleurs afin de recréer l’animation du clip vidéo de la musique Bad Apple!!. Les utilisateurs de la plateforme étaient aussi mécontents par la politique de Spez, PDG de Reddit, sur la gestion de la plateforme. Les internautes se sont donc regroupés pour créer des messages tels que « Fuck Spez » sur toute la surface de la Place, donnant ainsi au time-lapse de l’événement une tournure militante et politique. Observer une telle collaboration entre des groupes, qui, à priori, n’ont pas moyen de communiquer et ont chacun un impact très limité, ne peut que nous questionner sur la façon dont un projet d’édition collaborative peut se dérouler, et ce qui peut être créé dans un tel contexte.

Influences et dérives

Les maisons d’édition traditionnelles pourraient déplorer une baisse des ventes ou bien tenter une campagne marketing en jouant le jeu d’Utopos en mettant à disposition leur propre travail afin de se faire connaître et au passage de prouver leur supériorité technique en matière de sélection et de mise en page. Mais la façon dont les foules réagissent sur l’Internet, notamment au sein d’un projet à connotation punk, rejetterait probablement de telles actions. De la même façon, on pourrait observer un détournement du projet : se servir de la forme pour créer du contenu qui va au-delà du livre et de l’impression ou une prolifération de memes et d’inside jokes propres à ceux qui sont acteurs-lecteurs depuis longtemps. Une majorité se contenterait surement de regarder les productions directement depuis leur écran, sans jamais se constituer leur propre collection ni imprimer le moindre fanzine. Qu’importe les « dérives » qui peuvent se produire, car elles relèvent toutes des choix d’auto-détermination et de personnalisation du projet éditorial.


Cite this article as: Alice Fermal, “UTOPOS : projet d’auto-édition participative de fanzine” in Plateformisation, 28/01/2024, https://plateforme.hypotheses.org/utopos.


Bibliographie

  • CÉLIMON Sébastien, Livre numérique, état des lieux, perspectives et enjeux, éditions du cercle de la librairie, 2017, p.18.
  • DELEUZE Gilles, Le pli – Leibniz et le baroque, Les Éditions de minuit, 1988.
  • GAI Frédéric, « Tentatives (désespérées) pour définir le fanzine », La Revue des revues, 2019/2 (N° 62), p. 92-109.
  • HEIN Fabien, « Le DIY comme dynamique contre-culturelle ? L’exemple de la scène punk rock », Volume, 2012/1 (9:1), p. 105-126.
  • JACOBSON Joseph, « entretien avec Michel Alberganti », Le Monde, 22 juin 1999.
  • MELOT Michel, « Imaginaire de la bibliothèque », Revue de la BnF, 2003, n°15.
  • MELOT Michel, Livre, éditions Jean-Claude Béhar, Collection l’âme Des Choses, 2006.
  • MERCIER Alain et alii, Les 3 révolutions du livre, Imprimerie Nationale éditions, 2002.
  • NERET Xavier-Gilles, Graphzine Graphzone, Le dernier cri & Editions du Sandre, 2019.